PARCOURS
C’est dans l’atelier de son père que Jonathan Ausseresse a découvert le verre. À la différence d’une majorité de vitraillistes, Michel Ausseresse colore lui-même ses verres en saupoudrant oxydes métalliques, émaux ou frits de verre entre deux fines feuilles de verre incolores. Ces techniques de coloration ont totalement fasciné Jonathan qui ne manquait pas une occasion de faire des essais dans les cuissons de son père. Persuadé de vouloir lier sa vie avec cette matière, il dirige ses études dans le domaine des arts appliqués, conscient de l’importance que peut apporter une culture de l’architecture, du design et des arts décoratifs. L’école nationale du verre lui ouvre ensuite ses portes où il obtient successivement un CAP en décoration sur verre puis un DMA en décor architectural verre & cristal. A la fin de ses études, il crée son entreprise à destination des professionnels ou il propose du verre émaillé pour la décoration d’intérieur: mobilier d’art, cloison de séparation, plateaux… L’aspect collaboratif avec les artisans d’art et les architectes le passionne et lui permet de développer son identité.
Avec le temps, l’envie de créer des pièces plus personnelles l’attire, il imagine alors ses premiers objets d’art. Avec sa collection Fluence, Jonathan commence à affirmer son identité sur les salons internationaux en proposant un verre avec une esthétique marquée et un processus de réalisation porteur de sens. Aujourd’hui, ses objectifs sont de poursuivre ses recherches techniques sur l’émaillage pour s’approcher au plus près de ses idéaux esthétiques et partager sa vision du verre.
DEMARCHE ARTISTIQUE
Jonathan Ausseresse explore le principe de fusion du verre. Technique maîtrisée, elle obéit à des lois précises mais laisse surgir des accidents. Une réaction inattendue, née d’un écart infime de température ou de composition, donne parfois naissance à des variations formelles et colorées inédites.
Ces événements, rares et singuliers, éveillent chez Jonathan une curiosité qu’il cultive dans son travail de recherche : observer, comprendre, puis tenter de recréer ces instants pendant lesquels la matière s’écarte du prévisible.
Impossibles à anticiper entièrement, ces accidents font écho au milieu naturel : fusion des roches, solidification des magmas, éruptions bouillantes ou mouvements de plaques tectoniques, ils deviennent le point de départ d’une exploration esthétique où la maîtrise technique dialogue avec l’aléatoire. Chaque pièce créée par Jonathan porte ainsi la trace de ces conditions particulières, à la fois chimiques et poétiques, en rejouant dans le four les grands processus de la nature.
Dans ses œuvres murales et ses sculptures, la fusion devient un langage visuel : un phénomène vivant, animé par ses propres forces, dont l’expression ouvre la voie à une écriture unique.
OEUVRES
Son savoir-faire dans le domaine de l’émaillage, du thermoformage et du travail de la roche volcanique combiné à l’envie d’un verre épais l’amène à réfléchir par couches, strates qui interagissent entre elles grâce à des combinaisons d’assemblages et de superpositions.
Dans le travail de Jonathan, la matière n’est jamais figée : elle agit, réagit, s’étire, se contracte, se colore, comme un organisme doté de ses propres impulsions. Le verre s’exprime, vivant, animé par des forces internes que l’artiste observe et accompagne. Son travail semble résulter d’un processus naturel plutôt que d’un geste imposé, et à sa manière le verre rejoue, à petite échelle, les dynamiques de la Terre. Ici, l'œuvre est moins un objet que l’instant figé d’un phénomène en mouvement.
L’esthétique de son travail porte la trace de processus qui évoquent ceux du monde géologique: fusion des roches, solidification des magmas, tension des plaques, éruptions, minéralisation. Chaque variation chromatique ou texturale fait écho à un événement qui pourrait se produire au cœur d’un volcan ou dans les profondeurs de la croûte terrestre. Ce territoire d’expression relie la rigueur du savoir-faire verrier à une technique profondément ancrée dans l’imaginaire de la nature, où les formes semblent surgir de phénomènes plus vastes que le geste humain.
Références
- Lauréat du concours national d'ateliers d'art de France, 2021
- Meilleur apprenti de France, spécialité décorateur sur verre, 2013
- Biennale international des métiers d'arts - Révélations - grand palais à Paris, 2023
- Prix "Entrepreneurs des Métiers d’art", INMA, fondation EY & fondation Michèle et Antoine Riboud, 2017
- Salon Révélations au grand palais à Paris, 2023-2025
- Biennale internationale du design de Saint-étienne, 2017 & 2021
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À bas bruits, le temps du verre chemine jusqu’à nous.
Verre coupé, accumulé, coloré par émaillage et transformé par la chaleur du four: Jonathan Ausseresse travaille le verre et lui donne la parole.
Un verbe qui prend le temps d’arriver jusqu’à nous. En dégradés de couleur, « ses fluences », pièces énigmatiques dressées face à nous, chuchotent avec pugnacité. Le temps, le mouvement et la force de la couleur progressent en silence. Le travail de Jonathan nous donne à voir ce temps qui nous dépasse et dans lequel nous baignons sans en avoir conscience. Il nous affranchit du temps, sans tapage ni fureur, avec le calme des créateurs souverains.
Verre coupé, accumulé, coloré par émaillage et transformé par la chaleur du four: Jonathan Ausseresse travaille le verre et lui donne la parole.
Un verbe qui prend le temps d’arriver jusqu’à nous. En dégradés de couleur, « ses fluences », pièces énigmatiques dressées face à nous, chuchotent avec pugnacité. Le temps, le mouvement et la force de la couleur progressent en silence. Le travail de Jonathan nous donne à voir ce temps qui nous dépasse et dans lequel nous baignons sans en avoir conscience. Il nous affranchit du temps, sans tapage ni fureur, avec le calme des créateurs souverains.
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Séverine Fortuné - galeriste à Paris